¡La eterna reina de las telenovelas!

En una noche cargada de nostalgia y elegancia, el mundo del espectáculo se rindió ante la presencia de una de sus figuras más icónicas: Verónica Castro, conocida cariñosamente como «La Chaparrita de Oro», recibió el prestigioso Premio Leyenda durante la edición de los Premios Aura 2026, celebrando así más de 60 años de una trayectoria impecable que ha traspasado fronteras.

El momento culminante de la gala ocurrió cuando el reconocido actor y productor Eugenio Derbez subió al escenario para entregar la distinción. Con palabras llenas de admiración, Derbez reconoció en ella a una mujer talentosa, disciplinada y con un ángel enorme, cualidades que la han mantenido en la cima de la industria por más de seis décadas. 

Al anunciarse su nombre, el recinto estalló en una ovación de pie, un tributo espontáneo a la mujer que redefinió el género de la telenovela y la conducción en español.

Visiblemente emocionada, Castro agradeció el reconocimiento que valida no solo su éxito comercial, sino su capacidad de conectar con el corazón del público. 

Los asistentes a los Premios Aura fueron testigos de un hito histórico: el reconocimiento a una leyenda viviente que sigue brillando con luz propia.

 ‘Michael’, la película biográfica centrada en la figura de Michael Jackson, irrumpe con fuerza en el primer puesto de la taquilla mundial con una recaudación de 217 millones de dólares a nivel global en su primer fin de semana de estreno, según datos de la web Box Office Mojo.

De esta cantidad, 97 millones han sido recaudados en Estados Unidos y Canadá y el resto (120) en los otros mercados.

El estreno ha batido las expectativas pese a las malas críticas -un 38 por ciento en la página web Rotten Tomatoes, que hace una media de las reseñas en medios-. El público, en cambio, le da una buena puntuación.

‘Michael’ narra los inicios del cantante en los Jackson 5 hasta convertirse en uno de los artistas más importantes del planeta. Jaafar Jackson, sobrino del cantante, interpreta al rey del pop en su debut como actor.

Con estos datos, el rey del pop arrebata el primer puesto a la película de Super Mario, que ha permanecido como líder de taquilla desde su estreno el 1 de abril. ‘Michael’ logra el segundo mejor debut del año.

«Fue un chiste de tueste muy ligero sobre el hecho de que él está por cumplir 80 y ella es más joven que yo. No fue, ni por el más remoto sentido de la definición, un llamado al asesinato. Y ellos lo saben.»

La primera dama de Estados Unidos, Melania Trump, criticó el «discurso odioso y violento» del presentador Jimmy Kimmel después de que emitiera un segmento llamándola «viuda expectante».

Melania exigió que ABC ‘tome una posición’ sobre el comportamiento del presentador de medianoche: «La retórica odiosa y violenta de Kimmel está destinada a dividir a nuestro país. Su monólogo sobre mi familia no es comedia: sus palabras son corrosivas y agravan la enfermedad política dentro de América.

Afirmó que «personas como Kimmel no deberían tener la oportunidad de entrar en nuestros hogares cada noche para sembrar odio. Un cobarde, Kimmel se esconde detrás de ABC porque sabe que la cadena seguirá dándole cobertura para protegerlo. Basta ya.

Y consideró que «ha llegado el momento de que ABC tome una postura, al cuestionar «¿cuántas veces más el liderazgo de ABC encubrirá el comportamiento atroz de Kimmel a expensas de nuestra comunidad?»

Jimmy Kimmel generó una fuerte polémica al bromear sobre la apariencia de Melania Trump, después del atentado contra el presidente Donald Trump durante la cena de corresponsales en la Casa Blanca, el pasado sábado.

El comentario, realizado durante un monólogo reciente en abril de 2026, desató reacciones.

Desde la época prehispánica el Xoloitzcuintle y el perro Chihuahua, son los que a través de la historia se han consolidado como una raza 100 por ciento mexicana, comentó Amílcar Meza Rodríguez, presidente de la Asociación estatal de médicos veterinarios. 

En entrevista para XEU Noticias, el veterinario detalló que en este 2026 se suma una raza más que es considerada como mexicana, que es la llamada «perros amarillos».

«Esta nueva raza es un mestizo de pelaje amarillo o color miel, esos perros son resultados de razas traidas desde la época colonial y que tienen influencia de otros perros o razas como el labrador».

 Agregó que algunas de las características de esta raza es que presentan:

• Pelaje en tono amarillo 
• Tonos dorados
• Complexión física atlética y equilibrado
• Se adapta a entornos rurales 
• Orejas caídas 
• Cola ligeramente curva 

Reveló que aunque se le designe como un perro mexicano, este concepto no nace en México sino en Brasil, porque en ese país se promueve la adopción de perros con estas características.

Taylor Swift es la artista más escuchada de la historia de Spotify, conBad Bunny en el número dos, mientras que ‘Blinding Lights’, de The Weeknd, y ‘Un Verano Sin Ti’ de Bad Bunny, lideran los listados de canción y disco, respectivamente, según un comunicado hecho público este jueves por la compañía.

Es la primera vez que Spotify reúne listas de los artistas, canciones, álbumes, pódcasts y audiolibros más escuchados de toda su historia.

La artista que encabeza el ránking es Taylor Swift, seguida por Bad Bunny, Drake, The Weekend y Ariana Grande.

Completan los diez primeros Ed Sheeran, Justin BIeber, Billie Eilish, Eminem y Kanye West, con j Balvin en el puesto 15.

En el apartado de canciones, el tema más escuchado es ‘Blinding Lights’, seguido por éxitos como ‘Shape of You’, de Ed Sheeran; ‘Sweater Weather’, de The Neighbourhood; ‘Starboy’, de The Weeknd y Daft Punk y ‘As It Was’, de Harry Styles.

Un listado en el que no hay ningún tema en español y que cierra en el número 20 ‘Die With A Smile’, de Lady gaga y Bruno Mars.

En cuanto a álbumes, ‘Un Verano Sin Ti’ de Bad Bunny lidera el ranking, acompañado por títulos como ‘Starboy’ de The Weeknd, o ‘÷ (Deluxe)’, de Sheeran, evidenciando una combinación de estilos en la última década en el que marca el ritmo el pop, el reguetón y el hip-hop.

‘Sour’, de Olivia Rodrigo, y ‘After Hours’ de The Weeknd, completan e top 5 de un listado de 20 que incluye a ‘Lover’, de Swift en el 8; ‘Future Nostalgia’, de Dua Lipa (11); ‘MAÑANA SERÁ BONITO (BICHOTA SEASON)’, de Karol G, o ‘YHLQMDLG’, de Bad Bunny (15).

El informe también destaca la consolidación del formato podcast dentro de la plataforma. El programa más escuchado es ‘The Joe Rogan Experience’, seguido de ‘Gemischtes Hack’ y ‘Crime Junkie’.

Dos podcast mexicanos se cuelan entre los más escuchados de la historia: en el décimo puesto se encuentra ‘Relatos de la noche’ de relatos de terror y en el puesto 15 el programa de humor ‘La Cotorrisa’. El brasileño es ‘Não Inviabilize’ ocupa el puesto número 12.

Por su parte, los audiolibros experimentan un auge significativo, con títulos superventas como ‘A Court of Thorns and Roses’, de Sarah J. Maas o ‘El señor de los anillos’ (‘The Fellowship of the Ring’, de J. R. R. Tolkien).

Mientras que en el puesto nueves está ‘Tha Housemadi’ (‘La asiestenta’?, de Freida McFadden; en el once Britney Spears con su autobiografía ‘The woman in me’ (‘La mujer que soy’); en el 12 ‘A Game of Thrones’ (Juego de tronos’), de George R.R. Martin, y en el 18, ‘Sapiens’, de Yuval Noah Harari.

Según la compañía, estas listas se han elaborado a partir de los datos acumulados durante años de escucha de cientos de millones de usuarios en todo el mundo y reúnen contenidos que “no solo triunfaron en su momento, sino que han perdurado en el tiempo hasta convertirse en parte del día a día de millones de personas”

Karol G ha lanzado ‘Después de ti’, un tema junto al vocalista de la banga Cigarettes After Sex, Greg González, que presentaron durante su actuación en el festival Coachella.

El tema ‘Después de ti’, que ya está disponible en todas las plataformas, es una balada que reflexiona sobre la pérdida y el duelo.

La artista colombiana y Greg Gonzalez presentaron la canción por primera vez en Coachella en la primera de sus dos actuaciones.

El lanzamiento coincide con el anuncio de ‘Viajando por el Mundo TropiTour’, la gira mundial de la artista con la que visitará a su Colombia natal, España, Estados Unidos, Canadá, México, Argentina, Brasil, Perú, Chile, República Dominicana, Costa Rica, Italia, Francia, Alemania, Polonia, Países Bajos, Ecuador, Portugal y Puerto Rico.

‘Viajando por el Mundo TropiTour’ comenzará el próximo 24 de julio en el estadio Soldier Field de Chicago y culminará exactamente un año después en el estadio San Siro de Milán (Italia).

Al finalizar su actuación el domingo por la noche en el escenario principal de Coachella, en California, la artista proyectó en las pantallas gigantes un mensaje que desató la euforia entre los miles de asistentes: «Nos vamos de tour». 

La mexicana Gloria Trevi y la española Lola Índigo se suman a la lista de homenajeadas de la edición del especial Billboard Mujeres Latinas en la Música, que se celebrará en Miami el 23 de abril, según anunciaron este lunes Telemundo y Billboard.

Ambas cadenas ya habían informado que el homenaje incluye también a Becky G, Ivy Queen, Joy, Julieta Venegas y Young Miko.

El evento reconoce a las mujeres que lideran y transforman la música latina, reuniendo a artistas de distintas generaciones en una noche de presentaciones y reconocimientos.

Trevi recibirá el premio ‘Trayectoria artística», en reconocimiento a una carrera de décadas marcada por éxitos internacionales, giras mundiales y una influencia sostenida en la música latina.

Lola Índigo será distinguida con el ‘Premio evolución’, que reconoce a artistas en constante crecimiento y reinvención creativa. Tras su paso por el programa ‘Operación triunfo’, se ha posicionado como una de las figuras más relevantes del pop español.

Entre tanto, la cantante y empresaria Chiquis, ganadora de tres premios Latin Grammy y figura de la música regional mexicana, será la conductora del especial. 

El cantante Julio Preciado fue hospitalizado de emergencia la semana antepasada, tras acumularse líquido en su pulmón derecho por inyectarse suero vitaminado sin supervisión médica. Su caso se suma al de seis personas que lamentablemente perdieron la vida en el estado de Sonora.

«El Gigante de la banda» informó que su saturación de oxígeno llegó a 50, considerado un nivel crítico, antes de recibir atención.

Y a pesar de la crisis que enfrentó, se presentó en el Auditorio Nacional esta semana. 

El ex vocalista de la Banda «El Recodo» también destacó que su condición renal se mantuvo estable gracias al trasplante de riñón que le donó su hija.

Julio Preciado los médicos le indicaron que su organismo respondió positivamente ante la crisis de su salud.

Un nivel de oxigenación normal (saturación de oxígeno o) en personas sanas se sitúa entre el 95% y el 100%, medido con un oxímetro de pulso.

En tanto que los valores inferiores al 90%-92% se consideran bajos o hipoxemia y requieren evaluación médica, especialmente si se presentan síntomas como falta de aire, fatiga o mareos.

Justin Bieber regresó por todo lo alto al Festival de Coachella con un espectáculo abarrotado en el que, además de presentar música de su etapa más reciente, hizo un repaso nostálgico de su carrera desde sus inicios en internet.

Sobre un escenario minimalista y con una sudadera rosa, el cantante comenzó su concierto de este sábado con ‘All I Can Take’, primera de más de una decena de canciones que marcarían la primera parte de su actuación de sus álbumes ‘SWAG’ y ‘SWAG II’.

El show alternó entre picos de intensidad y pasajes más tranquilos, durante los cuales algunos asistentes incluso se sentaron en el suelo, solo para levantarse después y bailar al ritmo de sus temas más clásicos.

El cantante, que no se presentaba en escenarios de gran formato desde su gira Justice World Tour en 2022, utilizó una computadora para interactuar, aparentemente, con el público que le enviaba peticiones de canciones a través de la transmisión de YouTube.

En una especie de karaoke masivo, Bieber revivió fragmentos de éxitos de sus inicios, como ‘Baby’ o ‘Favorite Girl’, e incluso proyectó el video en el que interpreta un cover’ de ‘With You’, de Chris Brown, que subió a la plataforma cuando tenía 13 años y que lo catapultó a la fama.

Bieber cerró su actuación estelar con invitados especiales como Dijon, Tems, Wizkid y Mk.gee.

Su febril base de fans, conocidos como los Believers, se conglomeró muchas horas antes de su presentación, pero comenzó a ser notoria su presencia durante la actuación de The Strokes, la banda anterior al show del canadiense.

Los Strokes y Nine Inch Noize

Los miembros de esa banda estadounidense de rock independiente, que fue cabeza de cartel en 2011, hicieron comentarios sarcásticos a lo largo de la noche sobre actuar antes que la estrella de pop.

«Quiero darles las gracias por haber cumplido nuestro sueño de toda la vida de ser teloneros de Justin Bieber», dijo irónicamente el bajista de The Strokes, Nikolai Fraiture, al público.

Al otro lado del Empire Polo Club que alberga el evento, Nine Inch Noize, la alianza entre el legendario dúo de rock industrial estadounidense Nine Inch Nails (NIN) y el productor alemán Alexander Ridha, irrumpió con una puesta en escena visceral.

La combinación de ritmos electrónicos pesados, visuales violentos en colores rojos, blanco y negro, y una coreografía caótica sobre una rampa gris ofreció una experiencia inmersiva y disruptiva.

Y entre los artistas emergentes destacados del día estuvo Sombr, quien, vestido con cuero negro y una estética de estrella de rock clásico, brilló con una ecléctica presentación en la que interpretó canciones como ‘Homewrecker’ rodeado de bailarinas de ballet.

El cantante de 20 años, nominado como mejor artista nuevo en los últimos Grammy, subió además al escenario a Billy Corgan para cantar ‘1979’. El vocalista de The Smashing Pumpkins también había estado el año pasado en el festival como artista invitado durante la presentación de My Chemical Romance.

España, Brasil y Colombia toman los escenarios

Entre las propuestas en español, destacó el cantante español Rusowsky, quien animó el escenario Sonora con un show a poca luz, su característica peluca y lentes oscuros, y temas como ‘malibU’, ‘Johnny Glamour’ o ‘mwah :3’.

Por su parte, los colombianos de Morat hicieron lo propio en una experiencia con la que esperan «abrir camino para las bandas y para el pop rock en español», dijo a EFE Simón Vargas Morales, bajista de la agrupación.

«Debutar en Coachella es uno de esos momentos que siempre imaginamos, pero que se siente completamente distinto cuando finalmente pasa», añadió.

Asimismo, la cantante brasileña Luísa Sonza ofreció un explosivo concierto en el que contó con la argentina Emilia Mernes como invitada especial para cantar ‘Bunda’.

Bajo amenaza de vientos

Algunos problemas técnicos volvieron a surgir durante esta segunda jornada, especialmente por los fuertes vientos que azotaban en gran parte del Valle de Coachella, donde se lleva a cabo este festival.

El viernes por la noche ya se había cancelado el show del DJ italiano Anyma por dicha situación, y este sábado hubo retrasos importantes, como en el espectáculo de David Byrne, que comenzó alrededor de 20 minutos después de lo agendado.

El festival cerrará la jornada del primer fin de semana el domingo, con Karol G como artista principal, la primera latina en encabezar el evento, además de actuaciones como las de Iggy Pop y el dúo español Mëstiza. 

Con información de EFE / Foto: Facebook 

– RVSSIAN continúa dando forma a un sonido que conecta al Caribe con el resto del mundo

Tras definir el sonido de las listas de éxitos globales durante más de una década, el visionario artista y productor multiplatino RVSSIAN lanza su nuevo sencillo “PONGO”, contando con su colaborador habitual y superestrella global Rauw Alejandro, junto al ícono del afrobeats Wizkid. Inaugurando una nueva fase de su carrera como artista principal.
  
“PONGO” es un testimonio de la trayectoria de RVSSIAN como arquitecto clave de los ritmos modernos a través de diversos géneros.
 
El tema refleja el ritmo contagioso de sus éxitos anteriores, mezclando el dancehall, el reggaetón y el afrobeats en una fusión precisa y global diseñada para el verano. El tema, precursor de una nueva era que rinde tributo a los orígenes de estos géneros, promete ser un gran éxito. 

 
Tras el fenómeno del hit “Santa”, que también cuenta con la participación de Rauw Alejandro, y que dominó el Billboard Global 200 y consolidó aún más su estatus como uno de los mayores referentes de la música, esta próxima etapa es una reflexión sobre el papel actual de RVSSIAN en el panorama musical.
 
El artista se describe a sí mismo como un “conector cultural”, impulsado por la necesidad constante de marcar “diferencia y fusión” en un clima que considera que se ha vuelto monótono. “Soy un curador que disfruta reuniendo a diferentes artistas y unificando muchos géneros”, afirma sobre su proceso.
 
Con miles de millones de reproducciones en plataformas de streaming y una colección de certificaciones de discos multiplatino, la influencia de RVSSIAN ha causado un profundo impacto en las listas. 
 
Desde el influyente himno del trap “Krippy Kush” con Bad Bunny y Farruko, y colaboraciones como “Writing on the Wall” con French Montana, Post Malone y Cardi B, hasta su trabajo con Future en el álbum Trap Cake Vol. 2, de Rauw Alejandro, RVSSIAN ha demostrado constantemente su habilidad para crear éxitos y cerrar la brecha entre países, culturas y géneros musicales.
 
Como fundador de los influyentes sellos Rich Immigrants y Head Concussion Records, RVSSIAN continúa definiendo la intersección entre el dancehall caribeño y el mainstream latino.
 

Fuente: Sony Music/Fotos: IG  RVSSIAN

El artista colombiano Beéle lidera con 10 nominaciones los Premios Tu Música Urbano 2026, que se llevarán a cabo el 4 de junio en el Coca-Cola Music Hall, en San Juan, y donde se reconocerá lo mejor de la música urbana en 36 categorías.

Seguido a las 10 nominaciones de Beéle están – también de Colombia – Karol G y Ryan Castro con 8 y 6 candidaturas, respectivamente, mientras que los puertorriqueños Anuel AA, Rauw Alejandro y Clarent figuran con 5 nominaciones cada uno, detalló la organización en un comunicado enviado este jueves.

En la edición de este año la organización entregará tres premios especiales que destacan la excelencia, la innovación y el impacto cultural.

Igualmente, este año, los premios presentan el concepto ‘MIX’, una celebración de la fusión de géneros urbano, tropical, pop, regional y otros sonidos que dominan la actualidad.

«Premios Tu Música Urbano Mix representa el pulso real de la música que está marcando tendencia», explicó Soraya Sánchez, productora del evento, en el comunicado.

«Este año, con el concepto ‘MIX’, celebramos la diversidad de sonidos que definen esta generación y le damos al público el poder de elegir lo que realmente está sonando en todos lados», destacó.

Previo a la entrega de premios, la organización llevará a cabo los días 1 y 2 de junio la Convención Tu Música, en la plazoleta del Distrito T-Mobile, donde artistas, productores, ejecutivos y creadores se darán cita para conectar, aprender y potenciar sus carreras mediante talleres y paneles de alto nivel.

Las votaciones para los premios ya están abiertas en la página premiostumusicaurbano.com y se extenderán hasta el 8 de mayo a las 23.59 (03.59 GMT) hora local. 

La jarochísima Yuri ha hecho infinidad de duetos y colaboraciones musicales, pero este 2026 llega sin duda alguna la más esperada y esta es al lado de Thalía. 

Así es, las redes sociales están inundadas con el preventivo que anuncian el lanzamiento de una canción a dueto. 

Se trata de una cumbia titulada “Todo, Todo, Todo”, la misma canción que hace algunos años fuera éxito de Daniela Romo y que ahora Thalía y Yuri la refrescan muy a su estilo y seguir en la onda ochentera. 

La canción está programada para salir al aire el 17 de abril, así que los fans y seguidores de ambas celebridades de la música ya esperan el lanzamiento. 

“Todo, Todo, Todo” forma parte de la nueva producción musical en formato vinilo de Thalía titulado “Todo suena mejor en cumbia” que incluye las canciones: Ojitos mexicanos; Nueva herida ft. Valen; Todo, Todo Todo ft. Yuri; Dancing Queen; Boomerang; Aquí es mi lugar ft. Máximo Grado; Yo me lo busqué ft. Los Ángeles Azules y dos más que aún no se han revelado. 

Jacqie Rivera presenta “Completamente Yo”, uno de los lanzamientos más personales de su carrera hasta ahora. Construida alrededor de una guitarra acústica que marca el ritmo de la canción, el tema deja que su voz y su historia hablen por sí solas. “Completamente Yo”, distribuida por Virgin, ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales.
 
En este nuevo sencillo, Jacqie reflexiona sobre la presión de ocultar partes de uno mismo para cumplir con las expectativas de los demás. La letra aborda esa carga de ser siempre “la niña buena”, sonreír y decir que sí, incluso cuando algo no se siente correcto. Aquí, en cambio, su interpretación se siente directa, honesta y sin máscaras.
 
“Renacer no es traicionar quien fui, es honrar quien soy. No soy la misma y gracias a todo lo que viví soy completamente yo”, afirmó Jacqie Rivera.
 
El lanzamiento llega tras un año de constante actividad musical para la artista. En marzo de 2025, Jacqie presentó un álbum de larga duración que marcó un paso importante dentro de su evolución artística. Más adelante, en diciembre, cerró el año con el EP “Deseos Navideños”, reafirmando su compromiso de seguir compartiendo música nueva de manera constante.
 
Con “Completamente Yo”, Rivera muestra ahora una faceta más íntima dentro de su proceso creativo. La canción revela una sensibilidad más personal en su composición y continúa consolidando una etapa en la que la artista apuesta por una conexión honesta con su audiencia a través de su música.
 

Leonid Radvinsky, dueño de la red social OnlyFans, falleció a los 43 años tras perder la batalla contra el cáncer.

La noticia de su fallecimiento fue dada a conocer por la misma empresa a través de un comunicado difundido a medios de comunicación por correo electrónico.

Nacido en Ucrania, Radvinsky se crió en Estados Unidos, particularmente en Chicago, y se graduó en Economía, en la Universidad Northwestern.

Radvinsky fundó un negocio de referencias a sitios web pornográficos llamado Cybertania mientras era estudiante.

Posteriormente, en 2018, Radvinsky compró una participación de OnlyFans a la familia Stokely, quienes habían fundado la plataforma apenas dos años antes.

Dos años más tarde, con la pandemia de covid-19 en 2020, OnlyFans llegó a su auge gracias al contenido exclusivo para adultos prepago ofrecido por la red social. Aunque la plataforma cuenta con todo tipo de creadores, son estos los que impulsaron la empresa.

La fortuna de Leonid Radvinsky, dueño de OnlyFans

El éxito de OnlyFans provocó que la fortuna de Leonid Radvinsky se fuera por las nubes y se colara en la lista de los multimillonarios de Forbes.

De acuerdo con esta revista especializada en negocios, el dueño de OnlyFans sumaba una fortuna de 4 mil 700 millones de dólares.

Esto es poco más de 83 mil millones de pesos mexicanos al tipo de cambio actual.

Si bien la fortuna de Radvinsky sumaba una cifra nada despreciable, no es lo suficiente para colocarlo en los primeros lugares de la lista de multimillonarios.

Según el último ranking actualizado, el dueño de OnlyFans ocupaba el puesto número 874 en la lista de los más ricos de Forbes.

Fortuna del dueño de OnlyFans se cuadruplicó

En 2022, dicha revista especializada reportó que la fortuna del dueño de OnlyFans era de mil 200 millones de dólares.

Al año siguiente registró el mayor incremento de los últimos cuatro años: del 75 por ciento al llegar a los 2 mil 100 millones de dólares.

Para 2024 su fortuna aumentó anual un 42.8 por ciento y registró los 3 mil millones de dólares.

El año pasado, la cifra siguió incrementando pero con menor fuerza, apenad un 26.6 por ciento llegando a los 3 mil 800 millones de dólares.

Finalmente, en este año, la fortuna de Radvinsky registró su menor incremento, de apenas un 23.6 por ciento, llegando a la cifra que actualmente reporta Forbes.

Prácticamente su fortuna se cuadruplicó en cuatro años, pasando de los mil 200 millones de dólares en 2022 a los 4 mil 700 millones de dólares en 2026.

Esto significa un incremento neto de 3 mil 50o millones de dólares en dicho lapso.

Será en los próximos días cuando se sepa cuál será el futuro de los miles de millones de dólares que amanzó Radvinsky en sus 43 años de vida.

Este viernes 20, sábado 21 y domingo 22 de marzo en el parque temático Takilhsukut, en Papantla, se llevará a cabo la edición 2026 de la Cumbre Tajín.

Además de talleres, cine, danza, conversatorios, medicina tradicional, teatro, galerías, cocina típica y exposiciones artesanales, la Cumbre Tajín contará con conciertos masivos gratuitos en el Nicho de la Música.

Los artistas confirmados son:

• 20 de marzo: La Original Banda El Limón

• 21 de marzo: Yuridia

• 22 de marzo: Lila Downs y Grupo Cañaveral

El acceso inicia a las 8:00 de la noche y los conciertos están programados para comenzar a las 9:00 pm.

Durante el día, los asistentes podrán recorrer espacios como el Árbol del Framboyán, el Nicho de la Juventud, el Árbol del Zapote y Yolpaki, donde se desarrollarán actividades académicas, artísticas y tradicionales.

Prevén que la expectativa de asistencia es alta, luego del éxito registrado el año pasado.

Además, afirman que habrá coordinación con Protección Civil y Seguridad Pública para garantizar un ambiente seguro y familiar, como ha ocurrido en ediciones anteriores.

Carlos Sarabia, Alex Ojeda, Charly Pérez y Alex Villarreal presentan ‘Solo gracias a ti’

‘Solo Gracias A Ti’, un tema cargado de sentimiento, amor y gratitud, es el primer sencillo y el primer tema inédito que el cuarteto conformado por Carlos Sarabia, Alex Ojeda, Charly Pérez y Alex Villarreal lanzan a plataformas digitales y redes sociales, y a su vez se convierte en la punta de lanza de miras a iniciar con su Tour 2026 donde ‘Entre Amigos
De Parranda’, Generación R planean visitar gran parte del territorio nacional, así como algunas plazas de Estados Unidos, Centro y Sudamérica.

Cabe recordar que el concepto conformado por 4 de las voces más emblemáticas del regional mexicano y exvocalistas de la madre de todas la bandas, tiene previsto generar una buena cantidad de música inédita que acompañará los grandes éxitos que cada uno de los intérpretes colocó en su paso por los escenarios a lo largo de las tres décadas pasadas.

Muy importantes es recalcar que parte de la esencia y también el objetivo de Generación R, es rescatar la música de banda, generar temas nuevos de la más alta calidad, no solo en lo musical, sino también con letras que aporten, muevan sentimientos y se queden en el corazón de la gente como lo hicieron las grandes melodías que a cada uno le ha tocado interpretar a lo largo de su carrera. 

‘Solo Gracias A Ti’, se encuentra disponible en todas las plataformas digitales así como en redes sociales; y a un par de días de su lanzamiento cuenta con una excelente aceptación, lo que augura que cosas grandes están por venir con el concepto musical que cambiará la historia del género.

Por lo pronto, será este 1 de abril cuando por primera vez el proyecto vea la luz y pise el escenario de forma conjunta dentro de La Feria De La Primavera en Jerez Zacatecas. Lo que marcará un antes y un después en la historia de la banda sinaloense, pues nunca antes se había visto un espectáculo semejante, con voces de ese nivel, trayectorias tan largas, innumerables éxitos colocados y carreras e historias tan sobresalientes.  

Una mujer está detenida por presuntamente haber disparado una decena de tiros con un rifle AR-15 a la casa de la cantante Rihanna en California, informó a los medios locales el Departamento de Policía de Los Ángeles (LAPD, en inglés), que no reportó heridos ni el móvil del ataque.

El tiroteo ocurrió cerca de las 13:21 hora local (19:21 GMT), cuando la sospechosa presuntamente se acercó a la propiedad de la artista y disparó unos 10 tiros, de las que cuatro tiros alcanzaron la residencia y al menos uno penetró sus paredes, indicó una fuente policial a Los Angeles Times y a NBC.

La intérprete de ‘Umbrella’ y ‘Diamonds in the sky’ estaba en casa durante el ataque, pero no resultó herida ni se ha pronunciado sobre el incidente, mientras que la supuesta responsable, de 30 años, quedó bajo custodia de la Policía.

Las autoridades no han señalado si en la mansión en Beverly Hills también estaban su pareja, el rapero A$AP Rocky, o sus tres hijos.

La sospechosa, quien conducía un Tesla blanco, intentó huir, pero la Policía la alcanzó.

En todo buen clásico de terror y supervivencia hay momentos de ansiedad y miedo, y otros de adrenalina y acción, en los que se libera de manera visceral la tensión acumulada. Dos caminos que ‘Resident Evil Requiem’, novena entrega de la saga de survival horror más famosa de los videojuegos, lleva al extremo con un juego que es todo lo que un amante del género podía esperar.

Si en las dos anteriores entregas Capcom llevó el juego a una granja escalofriante en una zona rural de Estados Unidos (con aroma a la película ‘Texas Chainsaw Massacre’), y después a una aldea perdida en el corazón de Europa controlada por vampiros y licántropos, ahora vuelve a sorprender y toca el turno de volver al origen, a la ciudad de Racoon City, epicentro del brote de virus creado por la corporación Umbrella.

Un escenario clave que regresa como lo recordamos, plagado de zombies y abominaciones deambulando por las mismas calles y edificios en las que empezó todo hace ya la friolera de 30 años, en una franquicia que ha vendido más de 180 millones de copias en todo el mundo desde su primer título de 1996.

‘Resident Evil Requiem’ (multiplataformas, desde el 27 de febrero) lo tiene todo. Los gráficos, el sonido y la ambientación cinematográfica es de las mejores que se han visto en un videojuego y, para los puristas, retoma el hilo conductor de la historia con dos personajes icónicos como Leon (con apariciones en numerosos juegos de la saga) y Grace, una investigadora que debuta como protagonista.

Ambos personajes jugables y cada uno con una forma de afrontar la aventura. Y ahí radica el verdadero acierto de un juego que no solo luce un apartado técnico sublime, sino que apuesta por una estructura dual.

En la aventura se contrapone la vulnerabilidad y la violencia, el terror psicológico y la acción liberadora, construyendo una experiencia complementaria donde cada campaña equilibra con maestría ambos mundos.

Un juego en el que Grace te enseña a esconderte y temer el mundo apocalíptico que te rodea, y Leon te permite conquistarlo con adrenalina y combate, en un contraste que no solo funciona a nivel de jugabilidad sino también en el aspecto narrativo y sonoro, puntos en los que el juego alcanza su máxima brillantez.

Gráficos ultrarrealistas para vivir una película de terror

Y ahí radica en gran parte la magia de este título, son dos juegos en uno. Completamente diferentes. Los episodios en los que controlaremos a Grace hacen del juego un survival horror clásico: esconderse, sustos, ansiedad, la luz tenue del mechero rompiendo las tinieblas, gritos, supervivencia y puzzles.

Mientras, Leon es acción y adrenalina: armas, disparos, sangre y muchos infectados en pantalla, con diversas formas y armas para acabar con ellos.

Historias que se pueden jugar en primera o tercera persona, dependiendo de si elegimos mayor inmersión o movimiento y visión amplia. El propio juego, por defecto, activa la primera persona con Grace para sentir desde dentro sus niveles de exploración y sigilo, y la tercera persona para Leon, para hacer aún más espectaculares los combates.

El título destaca por un apartado técnico sobresaliente, quizás de los más altos vistos en consolas de nueva generación, con un nivel de detalle casi fotorrealista, sobre todo en escenarios y ciudades llenas de vida, y un uso de la lluvia y la luz que potencia enormemente la atmósfera.

La inmersión y la ambientación no se limita a lo visual: en la versión de PS5 el mando aporta una dimensión sensorial muy destacada (con sonidos y vibración), mientras que la presentación cinematográfica cuenta además con una dirección artística que refuerza su identidad.

Un título que llega como gran apuesta del 30 aniversario de una saga que ha traspasado las fronteras de los videojuegos para adentrarse en el cine, la animación, los cómics, las novelas y las series, al margen de un merchandising multimillonario.

‘Resident Evil Requiem’ es un juego extremo. Da mucho miedo, es pura diversión, tiene picos de dificultad alta, exige estrategia y flexibilidad dependiendo de cada protagonista. Sus escenarios, pasillos, habitaciones o calles son asfixiantes y los enemigos son monstruos sacados de las peores pesadillas con una inteligencia muy cuidada que los hace impredecibles. No apto para cardíacos. Imprescindible para cualquier gamer.  

La historia viva de la salsa internacional tendrá un capítulo especial en la Ciudad de México el próximo miércoles 27 de mayo de 2026, cuando la legendaria Orquesta de la Luz, originaria de Japón, se presente a partir de las 21:00 horas en el Lunario del Auditorio Nacional, en una noche que promete convertirse en un punto de encuentro entre tradición, excelencia musical y pasión latina. 

Fundada a finales de la década de los ochenta en Tokio, Orquesta de la Luz surgió como un proyecto audaz en un contexto donde la salsa aún era un territorio poco explorado en Asia. Inspirados por los grandes exponentes del género caribeño, sus integrantes emprendieron un proceso riguroso de estudio, investigación y perfeccionamiento, viajando constantemente a Cuba, Puerto Rico y Estados Unidos para absorber de primera mano la esencia rítmica, armónica y cultural de la salsa. Con el paso de los años, ese compromiso se tradujo en un sonido propio que logró el respeto de músicos, críticos y públicos en todo el mundo.

Su consagración internacional llegó en la década de los noventa, cuando comenzaron a presentarse en festivales y escenarios emblemáticos de América Latina y Norteamérica, compartiendo cartel con figuras históricas del género. 

Desde entonces, su carrera ha estado marcada por giras constantes, producciones discográficas de alto nivel y una presencia permanente en los circuitos más importantes de la música tropical. Más allá de su origen geográfico, Orquesta de la Luz se ha convertido en un símbolo de cómo la salsa puede florecer en cualquier latitud cuando existe disciplina, talento y amor genuino por la música.

A lo largo de más de tres décadas, la agrupación ha desarrollado un estilo caracterizado por arreglos precisos, secciones de metales potentes, una base rítmica sólida y una interpretación cargada de emoción. 

Su repertorio abarca desde clásicos inmortales hasta composiciones propias que reflejan su evolución artística, siempre manteniendo un equilibrio entre respeto a la tradición y una identidad contemporánea. Cada una de sus presentaciones se distingue por la entrega total sobre el escenario y por una conexión auténtica con el público.

La visita de Orquesta de la Luz a México representa, en este contexto, un reencuentro con una audiencia que históricamente ha abrazado su propuesta. La noche del 27 de mayo será una oportunidad para revivir décadas de trayectoria, celebrar la vigencia del género y confirmar que la salsa sigue siendo un lenguaje universal capaz de unir culturas, generaciones y sensibilidades.

Este concierto cuenta con el respaldo de la promotora Music Live, empresa que se ha consolidado en el medio por su profesionalismo, su experiencia operativa y su enfoque en ofrecer espectáculos bien estructurados, con altos estándares técnicos y artísticos. Su participación garantiza una producción cuidada en cada detalle y una experiencia integral para los asistentes.

La presentación de Orquesta de la Luz en el Lunario del Auditorio Nacional este Miércoles 27 de Mayo se perfila así como una de las citas más relevantes del calendario salsero de 2026, una noche donde la historia, la música y la emoción se unirán en una celebración inolvidable. 

Fuente: Agencias/pmc

El cantante británico Robbie Williams, anunció este lunes su regreso a México tras tres años de ausencia con la presentación de su gira ‘Britpop Tour’, que sonará a la energía de su reciente disco publicado en enero de este año.

En un comunicado, la empresa promotora precisó que el artista tendrá un concierto el próximo 7 de octubre en el Palacio de los Deportes en Ciudad de México, donde ofrecerá un espectáculo que recorrerá cada uno de los temas de su último álbum, en el que destacan canciones como ‘Human’, que interpreta con el dúo mexicano Jesse y Joy.

Esta nueva etapa musical fue anunciada por el artista el verano pasado, momento en el que ofreció conciertos en Reino Unido que acumularon alrededor de 1,2 millones de asistentes en el conjunto de fechas realizadas en Europa.

Con este nuevo álbum, el intérprete de ‘Angels’ reúne talentos internacionales como Laura Pausini, con quien canta ‘Desire’, el primer himno oficial de la FIFA y que sonará en los partidos de fútbol del Mundial de 2026 en México, Canadá y Estados Unidos.

En junio del año pasado, Williams fue nombrado Embajador Oficial de Música de la FIFA, con el objetivo de unir esta marca a la música, y así potenciar su fuerza en los escenarios mundiales.

En el repertorio de ‘Britpop’ también se escucha en el primer sencillo, ‘Rocket’, al legendario guitarrista de Black Sabbath, Tony lommi, quien aporta un estilo rockero al tema que contó con la participación del músico Glenn Hughes.

Después del recorrido por la industria audiovisual con la película ‘Better Man’, nominada al Óscar, Williams continúa su paso por los escenarios del mundo, en el que México es una parada esperada por sus seguidores. 

La cantante y productora musical cubano-estadounidense Gloria Estefan criticó este sábado con dureza la persecución de inmigrantes que lleva a cabo el presidente de Estados Unidos, Donald Trump, e instó a los latinos a unirse y a alzar la voz contra los abusos.

En una rueda de prensa previa a su presentación el domingo en el Festival Internacional de la canción de Viña del Mar (Chile), Estefan fue especialmente crítica por la forma de actuar de agentes del Servicio de Control de Inmigración y Aduanas, conocida como ICE, y que ha causado ya varias muertes de civiles.

«Una cosa es tratar de agarrar criminales y personas que están haciendo daño en un país y otra cosa es hacer redadas de familias, niños, personas que han contribuido muchísimo al bienestar del país y que no usan recursos”, afirmó.

“No están documentados. (Pero) Aportan a nivel de pagar impuestos, de sus negocios, de las cosas tan lindas que le brindan a ese país tan grande que es una mezcla de tantas culturas. Cualquiera que esté en Estados Unidos es inmigrante», agregó antes de animar a los latinos a unirse y a protestar ante los abusos.

Subrayó que «unirnos como latinos en Estados Unidos es importante y decir presente cuando uno ve algo que no es correcto. Hablar. Esto no es parte de nuestro gran país. Son momentos difíciles en todo el mundo, realmente”.

En este sentido, recalcó que “la belleza del mundo es poder compartir nuestras culturas, generarlas. Hemos visto a dos personas ser asesinadas frente a nuestros ojos. Eso como mujer, como latina, como madre, que nuestros hijos vean eso diariamente en las redes es muy difícil. Tenemos que tener mucha fuerza”.

Durante la conferencia de prensa, Gloria Estefan explicó que su debut en Viña del Mar, hace 44 años, fue una de las dos veces en la que le «temblaron las piernas» de los nervios.

Y que vuelve al gran festival para «seguir dándole el cariño» a su audiencia que ellos le han dado, explicó a EFE.

«El premio más grande para mí sería que ese público salga divertido, gozando, bailando y que hayan pasado una noche linda, olvidándose de sus problemas por un momento», avanzó la artista sobre su actuación.

Gloria Estefan abre el Festival Internacional de Viña mañana domingo con la primera actuación de la velada, que será proseguida por el humorista chileno Stefan Kramer y el italiano Matteo Bocelli.

Con información de EFE/Foto: Archivo/atf

El Gobierno de Puerto Rico despidió este sábado a Willie Colón, que falleció a sus 75 años, calificándolo como un «referente eterno» de la identidad cultural del archipiélago caribeño.

«Hoy despedimos con profundo respeto a Willie Colón, maestro del trombón, arquitecto del sonido salsero y referente eterno de nuestra identidad cultural. Su talento brilló desde joven y encontró proyección histórica junto a grandes como Héctor Lavoe y bajo el respaldo de Johnny Pacheco, dejando una huella imborrable en la música latina», señaló el Ejecutivo puertorriqueño en un comunicado.

William Anthony Colón Román, más conocido como Willie Colón, murió en un hospital de Nueva York, según informó este sábado su familia. Nacido el 28 de abril de 1950 en el barrio neoyorquino del Bronx, fue el intérprete de temas icónicos de la salsa como ‘Idilio’, ‘Gitana’ o ‘El Gran Varón’.

«Su legado vive en cada trombón que suena, en cada coro que se canta y en cada corazón que aprendió a amar nuestra música gracias a su genio. A su familia, amistades y seguidores, nuestras más sinceras condolencias. Descansa en paz, maestro», añadió el documento del Gobierno.

El trombonista fue uno de los músicos clave en llevar la bandera de la salsa alrededor del mundo con las legendarias Estrellas de Fania pero también en sus duetos con otras estrellas del género como el panameño Rubén Blades y el puertorriqueño Héctor Lavoe, sin olvidar tampoco su trabajo junto a la «reina de la salsa», Celia Cruz, todos bajo el sello Fania, con el que firmó a los 17 años.

Con información de EFE / Foto: EFE 

Se trata de un pop electrónico sobre redención y transformación 

Aleks Syntek presenta “Perro Callejero”, un pop electrónico sobre redención y transformación. Hacerla junto a RUK-O fue increíble, porque siempre he admirado su esencia rebelde, su actitud misteriosa y su espíritu de rockstar. Es un artista libre y auténtico que aporta una energía única a la canción. Trabajar juntos fue algo muy natural: hubo una gran admiración de ambos lados y una conexión artística que se sintió real. 

El hecho de poder seguir haciendo lo que más amo —la música—, logrando hacer un segundo Auditorio en menos de un año este próximo 12 de marzo, ha sido sumamente reconfortante y terapéutico durante este tiempo, en el que la redención y la resiliencia llegaron a mi vida para darle un giro de 180 grados. Aprendí que los momentos más duros deben afrontarse con actitud, alegría y la determinación de continuar de la mejor manera.
 
Seguir trabajando en nuevos proyectos y poder transmitir un mensaje de ayuda y amor al público es algo profundamente gratificante como artista.

Hacerlo en compañía de artistas y seres humanos grandiosos, como lo ha sido mi amigo RUK-O, ha sido maravilloso. 
Agradezco al público en general que apoya mi trabajo y me ha acompañado durante todo este tiempo, así como a los medios de comunicación por el respaldo brindado, pues sin ellos Aleks Syntek no existiría. Recuerden: pedir ayuda es de valientes.
 
Cuida y visibiliza tu salud mental. ¡Es un tema serio! -ALEKS SYNTEK Este sencillo es de la autoría de Aleks Syntek, Felipe Romano Alvarado, RUK-O, José Luis Roma y José Antonio Palafox González. Mientras que la producción es de Diselo Pala Raziel y el video de Saulo Puch Caamal.

Fuente: Sony Music/ 

Presenta «Cambias mi mundo» en colaboración con la rapera Snow Tha Product

“CAMBIAS MI MUNDO” es una canción de la pluma de LILA DOWNS, quien se inspiró en la fortaleza de las mujeres jóvenes que estudian y luchan por mejorar su entorno. 

El mes de julio en España, LILA DOWNS recibirá el Premio La Mar de Músicas 2026 por su aporte cultural y social. 

SOLO lo que se comparte florece. Y el trabajo de una vida está dando nuevos frutos a través de LILA DOWNS, la cantante mexicoamericana que desafía las narrativas musicales con: “CAMBIAS MI MUNDO”, su primer tema inédito desde 2023 y una prueba de lo que será su próximo álbum, el primero en el que las composiciones son integralmente suyas.

“Me inspiran las estudiantes”, asegura de inmediato LILA DOWNS al hablar del tema. “Si tú te fijas y acompañas a una joven que busca educarse puede cambiar tu mundo. Y sucede de repente, sin que tú te des cuenta”.

Con este gran mensaje de empoderamiento femenino, la compositora sumó a Snow Tha Product, la reconocida rapera que al igual LILA comparte la doble raíz mexicoamericana. Una historia que sin duda fortaleció este encuentro poco esperado, pero natural y muy necesario.

La propuesta del tema y la nueva producción de LILA está presente desde la gráfica. Y es que el single está ilustrado con un grabado hecho a mano por el artista zapoteco Alex José (@Alex_joseart). 

Con una exitosa y respetada trayectoria de más de 30 años que quedan asentados con un premio GRAMMY® y 6 Latin GRAMMY® –uno de los cuales lo obtuvo recientemente gracias a su proyecto con Soledad y Niña Pastori, Raíz– LILA DOWNS nos promete un disco inolvidable. 

Historias de valentía, dignidad y cariño mutuo son las grandes componentes que nos esperan para CAMBIAS MI MUNDO, un disco que se anuncia como una experiencia profunda creada por la autora de los álbumes Pecados y Milagros –Doble Platino + Oro en México–, Balas y Chocolate –Disco de Oro en México– e intérprete de hits como “Cariñito” y “Urge” certificados en nuestro territorio como Doble Platino y Oro correspondientemente.

Fuente: Sony Music/pmc

Este jueves 19 de febrero se dio a conocer el sensible fallecimiento del actor Eric Dane, quien ganó popularidad por su personaje de Doctor Mark McSteamy Sloan en la serie estadounidense Grey’s Anatomy, así como por su participación en Euphoria.

A través de sus redes sociales, la revista People conformó la noticia del deceso del actor de 53 años de edad, luego de una batalla contra la Esclerosis Lateral Amiotrófica (ELA), casi un año después de haber hecho público su diagnóstico.

«Eric Dane falleció a los 53 años, según confirma PEOPLE. Dane se convirtió en una estrella con su papel como el Dr. Mark Sloan, también conocido como McSteamy, en Anatomía de Grey. Su fallecimiento se produce 10 meses después de que hiciera público su diagnóstico de esclerosis lateral amiotrófica (ELA), también conocida como enfermedad de Lou Gehrig», escribió la revista en X.

No se dieron detalles sobre la muerte del actor, quien se alejó de las pantallas debido a la enfermedad.

Bad Bunny emergió como el gran ganador de la edición de 2026 de ‘Premio lo nuestro’, seguido por Carín León, en una gala en la que abundaron las lágrimas, los homenajes y la defensa de los inmigrantes latinos en Estados Unidos.

El artista puertorriqueño fue el máximo ganador de la noche con seis premios, entre ellos Artista del Año, Canción del Año por ‘DTMF’ y Álbum del Año por ‘Debí tirar más fotos’, en una gala que combinó estrenos televisivos, colaboraciones inéditas y homenajes a leyendas de la música latina.

El mexicano Carín León cerró la noche con cinco premios, entre ellos Colaboración del Año Crossover por ‘Lost in Translation’, junto a Kacey Musgraves y Canción del Año Pop Rock por ‘Vivir sin aire’, con Maná.

Karol G y Maluma recibieron tres premios cada uno. Karol G ganó como Artista Femenina del Año Urbano, Canción del Año por ‘Latina Foreva’ y sumó Colaboración del Año Urbano por ‘+57’, en un equipo que incluyó a Feid, DFZM, Ovy on the Drums, J Balvin, Maluma, Ryan Castro y Blessd.

«Este premio demuestra que cuando se hacen las cosas con autenticidad y amor, la gente siempre las apoya y las celebra», dijo Blessd a la prensa sobre el primer premio de su carrera.

La situación que viven los latinos en Estados Unidos a consecuencia de la persecución migratoria fue un tema constante. «Aprovecho este escenario y lo diré tajantemente, no existe organización, departamento de ningún tipo que si le hace daño a mi comunidad latina goce de mi respeto», subrayó Romeo Santos, el Rey de la Bachata.

Majo Aguilar, la artista mexicana más premiada de la noche con dos preseas, las dedicó «a las mujeres de la música mexicana, a los migrantes». Además, al hablar con periodistas aplaudió el mensaje de Santos y reiteró que «el que no da respeto no merece respeto», en clara referencia a las políticas migratorias del Gobierno Trump.

Juanes, quien recibió el premio a la trayectoria, apareció en el escenario vestido con una camiseta con el mensaje «Se habla español». «Yo le debo todo a este país y la comunidad latina de este país. Esta es mi manera de decir que hay que unirnos y nosotros valemos», explicó a EFE.

Arcángel recibió el reconocimiento como Ícono Urbano, Los Bukis obtuvieron el premio Legado Musical, el productor Manolo Díaz fue homenajeado con el galardón Visionario, que recibió de manos de su amigo Manuel Alejandro, Juanes y Carlos Vives, quienes lo consideran el artífice de sus carreras en Europa.

La española Paloma San Basilio recibió el Premio a la Excelencia que dedicó a la comunidad hispana. «Creo profundamente en el mestizaje, en quien somos como gente de luz, colores, música, comidas y una forma de ver la vida muy especial».

Por su parte, Carín León, quien es el primer artista de música en español que se presentará en la Esfera de Las Vegas, explicó que su presentación es también una manera de decir «aquí estamos y seguimos luchando y dando lo mejor».

La noche abrió con Marc Anthony, quien ofreció el estreno televisivo de ‘Como en el idilio’ y compartió escenario por primera vez con Nathy Peluso en un dueto original de salsa con voz femenina.

Cristian Castro con Matisse interpretaron ‘Conmigo sin ti ‘ y momentos de alto perfil como la interpretación de 1+1 a cargo de Kany García y Maluma, y Carlos Vives llevó al escenario ‘Te dedico’.

El show destacó además por cruces generacionales y guiños a distintas escenas: Elena Rose y Rawayana enlazaron ‘Luna de miel’ y ‘Naguará’, Romeo Santos y Prince Royce ofrecieron una mezcla con ‘Dardos’ y ‘Lokita por mí’, mientras Sebastián Yatra sumó dos estrenos con invitados, primero con Gente de Zona y luego con Silvestre Dangond

Thalia presentó en televisión ‘Dancing Queen’ acompañada por Gracie Bon, Paola Ruiz, Pollito Tropical y Wendy Guevara, y el cierre quedó en manos de Ryan Castro y Kapo con el estreno de ‘La Villa’, antes de que Castro enlazara ‘Ba Ba Bad Remix’ con Kybba y se uniera a J Balvin para el estreno mundial de ‘Tont ‘.

Fuente y Foto: EFE

Un Woody calvo y el aguerrido Buzz Lightyear se reencontrarán para enfrentar a Lilypad, una tableta inteligente que amenaza con dominar la vida de los niños, según muestra el nuevo tráiler de ‘Toy Story 5’ revelado este jueves.

El adelanto de Pixar muestra el regreso del famoso vaquero Woody tras su decisión de dejar la pandilla de juguetes y comenzar a ayudar a los juguetes perdidos al final de ‘Toy Story 4’ de 2019.

El primer adelanto también muestra a personajes legendarios de la franquicia como Jessie, Forky, Slinky Dog, Hamm o Rex, quienes ayudarán a defender a los niños de esta invasión tecnológica.

La película llegará a los cines el 19 de junio, siete años después de su última entrega, y contará con Tom Hanks como la voz de Woody, Tim Allen como Buzz Lightyear, Joan Cusack como Jessie, Conan O’Brien como Smarty Pants, Tony Hale como Forky, y Greta Lee como la amenazante Lilypad.

También se suman nuevos talentos, como Craig Robinson como Atlas, un alegre hipopótamo de juguete con GPS; Shelby Rabara como Snappy, un juguete con cámara; y Matty Matheson como Dr. Nutcase, un juguete temeroso de la tecnología.

‘Toy Story 5’ está dirigida por Andrew Stanton (‘Finding Nemo’), codirigida por Kenna Harris (‘Ciao Alberto’) y cuenta con la producción de Lindsey Collins (‘Turning Red’), mientras que la banda sonora original volverá a correr a cargo de Randy Newman.

En total, la franquicia, cuya primera entrega estrenó en 1995, ha recaudado 3,3 mil millones de dólares en la taquilla mundial. 

Con información de EFE / Foto: EFE 

Se presentará el sábado 14 de noviembre en la emblemática Plaza México de la CDMX

Con una carrera construida desde la cercanía, la honestidad y el respeto por sus raíces, Luis Ángel El Flaco se prepara para vivir uno de los momentos más importantes de su trayectoria el próximo sábado 14 de noviembre, cuando se presente en la emblemática Plaza México con un concierto especial que reunirá sus grandes éxitos, invitados de primer nivel y miles de seguidores dispuestos a compartir una noche histórica. 

Hablar de Luis Ángel El Flaco es hablar de una voz que ha acompañado generaciones, de canciones que se han vuelto refugio en los momentos difíciles y celebración en los días felices. Su estilo no se limita a interpretar melodías: transmite vivencias, historias reales y emociones que conectan directamente con el público. 

Cada presentación suya es un acto de entrega, una conversación abierta con quienes han encontrado en su música un espejo de su propia vida.

Desde sus inicios como vocalista de Banda Los Recoditos hasta su consolidación como solista, El Flaco ha sido una figura clave en la evolución del regional mexicano moderno. Su trayectoria representa el tránsito entre la tradición y la renovación, demostrando que es posible respetar la esencia del género sin dejar de crecer y adaptarse. 

A lo largo de los años, ha sabido mantenerse vigente sin perder autenticidad, convirtiéndose en referente para nuevas generaciones de intérpretes.

Su importancia dentro del regional mexicano no se mide únicamente en cifras o llenos totales, sino en la relación emocional que ha construido con su audiencia. Sus canciones hablan del amor que duele, de la nostalgia por lo perdido, del orgullo por el origen y de la esperanza que nunca se abandona. 

Esa capacidad para ponerle voz a los sentimientos colectivos es lo que lo ha convertido en uno de los artistas más queridos del género.

El concierto del 14 de noviembre ha sido concebido como una gran celebración de su historia y de su público. Será una noche donde convivirán los temas que lo llevaron al reconocimiento nacional, las nuevas etapas de su carrera y la presencia de invitados especiales que compartirán escenario en un ambiente de hermandad musical. Más que un espectáculo, se trata de un encuentro entre un artista y la comunidad que lo ha acompañado durante años.

Llegar a la Plaza México representa, además, un símbolo de madurez artística. Pocos intérpretes del regional mexicano logran pisar este escenario con la fuerza y el respaldo popular que hoy tiene El Flaco. Este concierto confirma su lugar como una de las voces más sólidas, respetadas y representativas del género en la actualidad.

La noche del 14 de noviembre, la Plaza México no solo será testigo de un concierto, sino de una historia compartida entre artista y público. Será el reflejo de un camino construido con esfuerzo, humildad y pasión. 

Luis Ángel El Flaco llegará al escenario no solo como cantante, sino como un símbolo vivo del regional mexicano: cercano, auténtico y profundamente humano.  

En los últimos días en internet se ha hecho viral en redes sociales a jóvenes con máscaras de animales y corriendo como mamíferos en parques.

Este fenómeno extraño de comportamiento se conoce como therian y ha sido más visible en Argentina.

En México, aún se desconoce si hay grupo de jóvenes que se identifican con este comportamiento, lo que han causado son varios memes y comentarios, algunos de apoyo y otros encontrar.

De acuerdo con la información que proporcionan los mismos jóvenes, los therians son personas que se identifican espiritual, psicológica o simbólicamente con animales no humanos.

Por lo que suelen utilizar máscaras de animales ya sean perros, zorros, osos, serpientes u otra especie y actuar como ellos.

Aunque el movimiento therian no es nuevo, actualmente se ha hecho  viral por videos en plataformas como TikTok y YouTube, que han dado mayor exposición a jóvenes que caminan en cuatro patas, usan accesorios animales y recrean comportamientos de especies como lobos, gatos o zorros.

Los jóvenes se reúnen en plazas y grupos al aire libre portan máscaras y colas e interactúan exhibiendo su identidad.

Los cantantes Ángela Aguilar y Christian Nodal quedaron atrapados en medio de la un enfrentamiento registrado el pasado 12 de febrero en Zacatecas, derivado de un operativo para capturar a «El Braca», presunto jefe de plaza de un grupo delictivo.

Rodrigo Reyes, secretario de Gobierno de Zacatecas, reveló que la pareja coincidió con el momento en que se desató la agresión armada, debido a la cercanía del rancho de la familia Aguilar al lugar de los hechos.

“De muy mala suerte, justamente cuando iban saliendo del rancho Ángela y Christian (sic) les tocó ver cómo se dio esta agresión”, declaró el funcioario al programa Ventaneando.

Asimismo, Reyes Mugüerza dio a conocer que para garantizar su integridad, las autoridades implementaron un dispositivo adicional para facilitar su salida de la entidad.

Estas declaraciones del funcionario se dan luego de que en redes sociales circularon fotografías y videos en los que se observa a los intérpretes caminar de espaldas, mientras personal de la Guardia Nacional y elementos del Ejército los escoltan rumbo al aeropuerto.

Las imágenes, compartidas por el periodista Carlos Jiménez C4Jiménez muestran un despliegue de seguridad alrededor de los artistas.

En tanto, el fiscal del estado de Zacatecas, Cristian Paul Camacho Osnaya, precisó también en entrevista con el mismo medio que, a diferencia de lo que se difundió inicialmente en plataformas digitales, el ataque no iba dirigido contra integrantes de la familia Aguilar.

Cabe mencionar que inicialmente tanto las autoridades, como el mismo Pepé Aguilar negaron que alguien de su familia hubiera estado cerca del enfrentamiento.

La Rosa de Guadalupe celebra 19 años de transmisiones ininterrumpidas, manteniéndose como una de las emisiones más exitosas de la televisión abierta en México.

La Rosa de Guadalupe, producción de Miguel Ángel Herros e idea original de Carlos Mercado, en un programa unitario en el que se abordan temas y problemáticas de actualidad.

La Rosa de Guadalupe inició transmisiones el 5 de febrero de 2008 y desde entonces se ha convertido en uno de los programas favoritos de la audiencia, manteniéndose como la emisión más vista en todos los horarios en que se ha
transmitido.

Al 9 de febrero de 2026, La Rosa de Guadalupe suma ya un total de 2,303 capítulos, en los que han participado más de 5 mil actores.

La Rosa de Guadalupe se ha transmitido en Bolivia, Canadá, Chile, Colombia, Costa Rica, Ecuador, El Salvador, España/Andorra, Filipinas, Guatemala, Honduras, Islas Canarias, Kenia, Nicaragua, Panamá, Paraguay, Perú, Reino
Unido, República Dominicana, Uganda y Venezuela, entre otros países.

El enorme éxito de La Rosa de Guadalupe la ha hecho acreedora a diversos reconocimientos: YouTube Placa de Plata 100,000 suscriptores; YouTube Placa de Diamante por más de 10,000,000 de suscriptores; Global TV, Demand Award Most In-Demand Latin American Series; Premios Produ a Mejor Unitario; Premios Bravo a Mejor Programa Unitario; Premios TV y Novelas a Mejor Serie; Premios Carnaval Charlotte, North Carolina (Producción más admirada de la TV Hispana); Festival Pantalla de Cristal, Premio Especial Serie de Ficción; Luminaria de Oro del Paseo de las Luminarias.

Fuente: Televisa/ 

La voz del cantante colombiano Yeison Jiménez quedó preservada en ‘Con el Corazón’, una canción que grabó junto a Maluma el 10 de diciembre en Medellín y que este jueves vio la luz como el último registro musical oficial de su carrera, un lanzamiento que cobra un significado especial tras su fallecimiento el pasado 10 de enero.

El estreno, dado a conocer por Maluma, supera la idea de una colaboración convencional y se proyecta como una pieza de alto contenido emocional, pues aunque nació como el encuentro entre dos figuras de la música colombiana -la urbana y la popular- con el paso del tiempo se transformó en «un documento artístico que hoy adquiere una dimensión distinta», de acuerdo con un comunicado del equipo de Jiménez.

El artista, de 34 años, murió el 10 de enero cuando el avión en el que viajaba rumbo a Medellín se estrelló en una zona rural del departamento de Boyacá (centro) poco después de despegar del aeropuerto de Paipa.

En el accidente también perdieron la vida otras cinco personas, entre ellos integrantes de su equipo y el piloto, un hecho que conmocionó a Colombia y generó homenajes masivos en distintas ciudades del país, mientras autoridades aeronáuticas investigan las causas del siniestro.

Desde el entorno de Maluma recordaron que la jornada de grabación de ‘Con el corazón’ estuvo atravesada por un ambiente de cercanía y naturalidad que reflejaba la personalidad del cantante de música popular, en una sesión donde «no faltaron las bromas, la complicidad ni los intercambios sobre sus trayectorias», elementos que acompañaron un día que más tarde sería entendido como irrepetible.

El sencillo fue presentado con un video elaborado con imágenes captadas durante la sesión en Medellín, además de fotografías tomadas por David Bernal, mientras que Maluma describió la publicación como un gesto de respeto y admiración hacia su colega y al anunciar el estreno le dedicó un mensaje en el que expresó: «Que tu música viva por siempre, amigo mío». 

José Bisbal Carrillo, exboxeador y padre del cantante David Bisbal, ha fallecido este martes en Almería a los 84 años, según ha confirmado el propio artista a través de sus redes sociales con un emotivo mensaje de despedida.

«Papá, hoy te quedas a vivir dentro de mi corazón. Sabemos que allá arriba seguirás siendo un luchador, ganando todos los combates en el cielo», ha escrito David Bisbal en su perfil de Instagram acompañando el texto con una imagen de archivo de su padre como boxeador.

José Bisbal, quien padecía alzheimer desde hace años, ha fallecido rodeado de su familia. Nacido el 1 de diciembre de 1941, fue una figura histórica del deporte local al convertirse en el primer púgil nacido en Almería en coronarse campeón de España, título que llegó a ostentar en siete ocasiones.

Con un récord profesional de 49 victorias, 35 derrotas y nueve empates, Bisbal fue además pionero al disputar combates internacionales en países como Suecia. Casado con María Ferre, era padre de tres hijos: José María, María del Mar y David.

Su figura y su lucha contra la enfermedad fueron visibilizadas recientemente en el documental sobre la trayectoria de su hijo menor, quien siempre ha reivindicado el legado deportivo y personal de su padre.

El espectáculo de medio tiempo del Super Bowl de Bad Bunny se convirtió en el cuarto más visto de la historia, con un promedio de 128,2 millones de espectadores, según datos de Nielsen, superando el promedio general de este año y consolidando al artista como uno de los principales referentes que han pasado por este escenario.

Nielsen, la compañía que mide la audiencia televisiva en Estados Unidos, también destacó que el show rompió varios récords en redes sociales, generando un impacto significativo en plataformas como Twitter, Instagram y TikTok, donde los momentos más destacados se compartieron de forma masiva y se convirtieron en tendencias mundiales durante y después del evento.

El promedio de 128,2 millones de espectadores coloca a Bad Bunny como el cuarto show de medio tiempo más visto de la historia del Super Bowl.

Aunque supera los 124,9 millones de espectadores de la edición de este año en general, sigue por debajo del récord de 133,5 millones alcanzado por el espectáculo de Kendrick Lamar en la edición anterior.

El espectáculo del puertoriqueño solo es superado en la historia, además de Lamar, por Michael Jackson, que alcanzó 133,4 millones en 1993 y Usher con 129,3 millones en 2024, según datos de Nielsen.

Se espera que la audiencia mundial completa para el espectáculo de medio tiempo esté disponible a principios de la próxima semana.

Con información de EFE

La gobernadora de Puerto Rico, Jenniffer González, anunció este miércoles que ha hecho oficial la firma de una medida legislativa para nombrar una carretera en la capital de San Juan con el nombre de Daddy Yankee.

«Daddy Yankee es uno de los artistas puertorriqueños de mayor trascendencia internacional. El ‘Big Boss’ ha sido un pionero que ha llevado el nombre de Puerto Rico a escenarios de todo el mundo y que le ha abierto las puertas a varios intérpretes, tanto del género de reguetón como otros puertorriqueños y latinos», dijo González en un comunicado.

La vía que llevará el nombre del conocido artista urbano es la carretera estatal PR-36, en San Juan, cerca del residencial público (barriada popular) Villa Kennedy, donde se crió Daddy Yankee e inició su carrera profesional junto a DJ Playero.

«Con la designación de esta carretera estatal, bien cerca de donde se crió en Villa Kennedy, queremos destacar como uno de los suyos ahora es todo un ícono musical que nos ha llenado de orgullo y puesto a bailar a todos», añadió González.

La designación de la vía se da con la firma de la gobernadora en la Resolución Conjunta del Senado 115, para convertirla en la Resolución Conjunta 8-2026.

La rotulación de la carretera debe realizarse durante los 30 días de firmada la medida, y se producirá en una ceremonia oficial con fecha aún por confirmar.

Ramón Ayala Rodríguez, nombre de pila del artista de 50 años, es conocido popularmente como ‘El jefe’ del reguetón, con los éxitos mundiales de ‘Gasolina’ y ‘Despacito’. Recientemente ha dejado el género urbano para pasar a la música cristiana, con temas como ‘Sonríele a la vida’.